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Arte+Pedagogía
El programa Arte + Pedagogía: se constituye como un dispositivo de pensamiento crítico, formación e investigación proyectual en la intersección donde el arte contemporáneo y la praxis educativa se cruzan y reconfiguran mutuamente. Lejos de concebir a la pedagogía como una mera técnica de transmisión de saberes o al arte como un simple recurso didáctico de ilustración, el programa postula una alianza ontológica: la pedagogía comprendida como un acto poético y de creación, y el arte entendido como una metodología de indagación, problematización y desestabilización del sentido común.
En este marco, el programa implica activar una pedagogía del desaprendizaje: una práctica que cuestiona la jerarquía tradicional del saber matrizado por la modernidad para habitar, en su lugar, la incertidumbre, la duda y el error como zonas fértiles para la producción de conocimiento colaborativo.
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Archivo encuentros
Lissete Lagnado
Rediseñando las formas de comunidad
A dos décadas de la 27.ª Bienal de São Paulo, la crítica de arte y curadora Lisette Lagnado revisa críticamente los hitos de una edición transformadora. Lagnado analiza la eliminación de las representaciones nacionales —guiada por el Programa ambiental de Hélio Oiticica—, la descentralización de la producción mediante residencias y seminarios, y la concepción de la pedagogía en territorios vulnerables como práctica artística (caso Jamac). El encuentro sitúa este hito museológico en el contexto político del Brasil de mediados de los 2000 y el ministerio de Gilberto Gil, donde la cultura se consolidó como derecho, inclusión y reconocimiento de la diversidad.
A dos décadas de la 27.ª Bienal de São Paulo, la crítica de arte y curadora Lisette Lagnado revisa críticamente los hitos de una edición transformadora. Lagnado analiza la eliminación de las representaciones nacionales —guiada por el Programa ambiental de Hélio Oiticica—, la descentralización de la producción mediante residencias y seminarios, y la concepción de la pedagogía en territorios vulnerables como práctica artística (caso Jamac). El encuentro sitúa este hito museológico en el contexto político del Brasil de mediados de los 2000 y el ministerio de Gilberto Gil, donde la cultura se consolidó como derecho, inclusión y reconocimiento de la diversidad.
Julio García Murillo
Programas públicos como plataformas de pensamiento crítico
En esta edición de RESET, el curador e historiador del arte aborda el rol de los programas públicos y el museo como espacio de producción de pensamiento crítico y construcción colectiva. A partir de su experiencia en el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), el investigador propone desplazar la institución de su función expositiva convencional para articular investigación, archivo, educación y mediación desde perspectivas abiertas, participativas y vinculadas con sus comunidades.
En esta edición de RESET, el curador e historiador del arte aborda el rol de los programas públicos y el museo como espacio de producción de pensamiento crítico y construcción colectiva. A partir de su experiencia en el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), el investigador propone desplazar la institución de su función expositiva convencional para articular investigación, archivo, educación y mediación desde perspectivas abiertas, participativas y vinculadas con sus comunidades.
Alejandro Cevallos / Natasha Sandoval
Apuntes para un campo de acción tactica
En un escenario internacional atravesado por conflictos geopolíticos y cambios culturales, este encuentro de RESET aborda el arte como un espacio de reflexión crítica y resistencia. Junto a los investigadores ecuatorianos Alejandro Cevallos y Natasha Sandoval, se debaten preguntas urgentes sobre la función social del hacer artístico en contextos bélicos, la negociación con la institucionalidad cultural y las formas de intervención o adaptación que emergen frente a las estructuras que hoy condicionan la producción artística.
En un escenario internacional atravesado por conflictos geopolíticos y cambios culturales, este encuentro de RESET aborda el arte como un espacio de reflexión crítica y resistencia. Junto a los investigadores ecuatorianos Alejandro Cevallos y Natasha Sandoval, se debaten preguntas urgentes sobre la función social del hacer artístico en contextos bélicos, la negociación con la institucionalidad cultural y las formas de intervención o adaptación que emergen frente a las estructuras que hoy condicionan la producción artística.
Flavia Introzzi
Hospitalidad radical: residencias artísticas en un mundo en crisis
En este encuentro se abordan los sentidos actuales de las residencias artísticas más allá de la profesionalización, explorando metodologías híbridas y la noción de "hospitalidad radical". La conversación reflexiona sobre el rol de las residencias como espacios de refugio y resistencia crítica frente a escenarios globales marcados por la censura, la discriminación y el recrudecimiento de las fronteras.
En este encuentro se abordan los sentidos actuales de las residencias artísticas más allá de la profesionalización, explorando metodologías híbridas y la noción de "hospitalidad radical". La conversación reflexiona sobre el rol de las residencias como espacios de refugio y resistencia crítica frente a escenarios globales marcados por la censura, la discriminación y el recrudecimiento de las fronteras.
Monica Amieva
Prácticas pedagógicas como herramientas de intervención política y cultural
En esta edición de RESET, la investigadora y gestora Mónica Amieva propone una reflexión crítica sobre el rol de la educación en los museos de arte contemporáneo. A partir de su trayectoria en América Latina y Europa en el cruce entre arte, teoría crítica y pedagogía, Amieva plantea entender la práctica educativa no como una mera mediación o tarea secundaria, sino como un dispositivo central de intervención política y cultural capaz de construir conocimiento, amplificar nuevas voces y tensionar las dinámicas institucionales.
En esta edición de RESET, la investigadora y gestora Mónica Amieva propone una reflexión crítica sobre el rol de la educación en los museos de arte contemporáneo. A partir de su trayectoria en América Latina y Europa en el cruce entre arte, teoría crítica y pedagogía, Amieva plantea entender la práctica educativa no como una mera mediación o tarea secundaria, sino como un dispositivo central de intervención política y cultural capaz de construir conocimiento, amplificar nuevas voces y tensionar las dinámicas institucionales.
Emily Pringle
Repensar la investigación en museos de arte
En este encuentro de RESET, la artista, investigadora y educadora británica Emily Pringle (exdirectora de Investigación en Tate Modern) propone una mirada democrática e innovadora sobre el rol de la investigación en los museos contemporáneos. Apoyada en la pedagogía crítica y la nueva museología, Pringle aboga por un modelo de conocimiento coproducido que legitima la práctica de educadores, curadores, conservadores y archivistas como verdaderos motores de transformación institucional.
En este encuentro de RESET, la artista, investigadora y educadora británica Emily Pringle (exdirectora de Investigación en Tate Modern) propone una mirada democrática e innovadora sobre el rol de la investigación en los museos contemporáneos. Apoyada en la pedagogía crítica y la nueva museología, Pringle aboga por un modelo de conocimiento coproducido que legitima la práctica de educadores, curadores, conservadores y archivistas como verdaderos motores de transformación institucional.
Miguel Bracelli
Lógicas artísticas para una institucionalidad alternativa
En este encuentro, el artista y educador Miguel Braceli presenta LA Escuela__, una plataforma híbrida concebida junto a la fundación Siemens Stiftung. A partir de una red de colaboraciones centrada en América Latina y el espacio público, la iniciativa propone subvertir las estructuras y nomenclaturas del sistema del arte tradicional. Construida desde la práctica artística y la educación más que desde la lógica curatorial, LA Escuela__ opera como una institución experimental y flexible que invita a repensar los modelos institucionales contemporáneos.
En este encuentro, el artista y educador Miguel Braceli presenta LA Escuela__, una plataforma híbrida concebida junto a la fundación Siemens Stiftung. A partir de una red de colaboraciones centrada en América Latina y el espacio público, la iniciativa propone subvertir las estructuras y nomenclaturas del sistema del arte tradicional. Construida desde la práctica artística y la educación más que desde la lógica curatorial, LA Escuela__ opera como una institución experimental y flexible que invita a repensar los modelos institucionales contemporáneos.
Julia Morandeira
Estrategias sensibles para modelar el museo
En el marco del eje sobre arte y pedagogía del ciclo RESET, Julia Morandeira (Directora de Estudios del Museo Reina Sofía) aborda cómo los enfoques educativos y la producción de conocimiento pueden transformar la estructura misma de los museos. El encuentro propone pensar la investigación, el estudio y la gestión de archivos no como áreas secundarias o departamentales, sino como partes neurálgicas de la institución, capaces de situar la creación de saber al mismo nivel que la práctica expositiva.
En el marco del eje sobre arte y pedagogía del ciclo RESET, Julia Morandeira (Directora de Estudios del Museo Reina Sofía) aborda cómo los enfoques educativos y la producción de conocimiento pueden transformar la estructura misma de los museos. El encuentro propone pensar la investigación, el estudio y la gestión de archivos no como áreas secundarias o departamentales, sino como partes neurálgicas de la institución, capaces de situar la creación de saber al mismo nivel que la práctica expositiva.
Luis Camnitzer
Más allá de la imaginación
En el marco del lanzamiento de su libro in_utilidad: el arte como educación (Cruce Casa Editora), el reconocido artista y teórico Luis Camnitzer repasa su trayectoria y propone desacralizar la palabra «arte» para entenderlo como una forma de conocimiento compleja y emancipadora. En diálogo con el colectivo RESET, Camnitzer aborda los cruces entre pedagogía, práctica artística y crítica institucional a partir de décadas de trabajo que cuestionan los modelos educativos tradicionales.
En el marco del lanzamiento de su libro in_utilidad: el arte como educación (Cruce Casa Editora), el reconocido artista y teórico Luis Camnitzer repasa su trayectoria y propone desacralizar la palabra «arte» para entenderlo como una forma de conocimiento compleja y emancipadora. En diálogo con el colectivo RESET, Camnitzer aborda los cruces entre pedagogía, práctica artística y crítica institucional a partir de décadas de trabajo que cuestionan los modelos educativos tradicionales.
Marcelo Expósito
Los pasados por venir: Arte y política en tiempos de crisis
El artista, docente y activista Marcelo Expósito propone un recorrido sintético y colectivo por sus más de 40 años de trayectoria para indagar en la crisis sistémica actual del arte y la política. A través de cuatro núcleos temáticos —que abordan la ciudad globalizada, la constitución de la tierra, la memoria/ausencia de los cuerpos y los dispositivos de exhibición—, el seminario utiliza la indagación genealógica para construir «constelaciones utópicas» entre pasado, presente y futuro, analizando los modelos constructivos, las herramientas técnicas y los modos de organización de la obra de arte.
El artista, docente y activista Marcelo Expósito propone un recorrido sintético y colectivo por sus más de 40 años de trayectoria para indagar en la crisis sistémica actual del arte y la política. A través de cuatro núcleos temáticos —que abordan la ciudad globalizada, la constitución de la tierra, la memoria/ausencia de los cuerpos y los dispositivos de exhibición—, el seminario utiliza la indagación genealógica para construir «constelaciones utópicas» entre pasado, presente y futuro, analizando los modelos constructivos, las herramientas técnicas y los modos de organización de la obra de arte.
Andrea Francke
La evaluación basada en pedagogías y prácticas relacionales
En una nueva edición de RESET | Arte+Educación, la investigadora Andrea Francke (Gasworks, Londres) invita a desarmar la noción tradicional de evaluación para pensarla como un entorno colectivo de reflexión crítica. Apoyándose en los aportes de las pedagogías radicales, el encuentro propone poner en cuestión las jerarquías entre quien evalúa y lo evaluado, transformando la evaluación en una instancia de aprendizaje permeable, horizontal y abierta a nuevas miradas sobre los proyectos artísticos y educativos.
En una nueva edición de RESET | Arte+Educación, la investigadora Andrea Francke (Gasworks, Londres) invita a desarmar la noción tradicional de evaluación para pensarla como un entorno colectivo de reflexión crítica. Apoyándose en los aportes de las pedagogías radicales, el encuentro propone poner en cuestión las jerarquías entre quien evalúa y lo evaluado, transformando la evaluación en una instancia de aprendizaje permeable, horizontal y abierta a nuevas miradas sobre los proyectos artísticos y educativos.
Renata Cervetto y Sara Torres-Vega
La importancia de documentar las prácticas educativas de los museos
Las investigadoras y docentes Renata Cervetto y Sara Torres-Vega dialogan sobre las metodologías para documentar y evaluar las prácticas educativas en el ámbito museístico. Desde el impacto de los programas públicos hasta la memoria de eventos efímeros como las visitas guiadas, el encuentro aborda cómo pasar de la mera acumulación de archivos a su uso activo como herramientas dinámicas para reflexionar, evaluar el impacto institucional y transformar la investigación educativa.
Las investigadoras y docentes Renata Cervetto y Sara Torres-Vega dialogan sobre las metodologías para documentar y evaluar las prácticas educativas en el ámbito museístico. Desde el impacto de los programas públicos hasta la memoria de eventos efímeros como las visitas guiadas, el encuentro aborda cómo pasar de la mera acumulación de archivos a su uso activo como herramientas dinámicas para reflexionar, evaluar el impacto institucional y transformar la investigación educativa.
Cayo Honorato
Mediación cultural documentaria
El docente e investigador Cayo Honorato (Universidad de Brasilia) aborda la urgencia de registrar, documentar y archivar los programas y metodologías desarrollados por los equipos de educación en los museos. A partir del caso del Programa Educativo del Museo Nacional de la República en Brasilia, Honorato analiza cómo la producción de archivo sobre las prácticas pedagógicas y los actos de recepción del público no es solo un registro histórico, sino que opera como una práctica de mediación cultural en sí misma y como un eje fundamental en la tradición de la pedagogía museal.
El docente e investigador Cayo Honorato (Universidad de Brasilia) aborda la urgencia de registrar, documentar y archivar los programas y metodologías desarrollados por los equipos de educación en los museos. A partir del caso del Programa Educativo del Museo Nacional de la República en Brasilia, Honorato analiza cómo la producción de archivo sobre las prácticas pedagógicas y los actos de recepción del público no es solo un registro histórico, sino que opera como una práctica de mediación cultural en sí misma y como un eje fundamental en la tradición de la pedagogía museal.
Jordi Ferreiro
Estados de excepción: nuevas infraestructuras y modelos de gobernanza en los museos
El artista y educador español Jordi Ferreiro propone entender el arte y la educación como una misma práctica manifestada en formatos distintos. En esta edición de RESET, Ferreiro aborda la mediación como una performance artística y un espacio de interpelación directa para cuestionar las estructuras jerárquicas del museo. A través de la participación performativa, lúdica y experimental —mediante talleres, recorridos interactivos y conferencias performativas—, se analiza cómo los departamentos de educación pueden activar dinámicas de colaboración horizontal que trasciendan el propio ámbito institucional.
El artista y educador español Jordi Ferreiro propone entender el arte y la educación como una misma práctica manifestada en formatos distintos. En esta edición de RESET, Ferreiro aborda la mediación como una performance artística y un espacio de interpelación directa para cuestionar las estructuras jerárquicas del museo. A través de la participación performativa, lúdica y experimental —mediante talleres, recorridos interactivos y conferencias performativas—, se analiza cómo los departamentos de educación pueden activar dinámicas de colaboración horizontal que trasciendan el propio ámbito institucional.
Dolores Zinny
La formación de los artistas hoy, charla y taller con Dolores Zinny
La artista y docente Dolores Zinny (directora del Máster en Escultura de MICA) inaugura este encuentro del ciclo RESET para analizar los cruces entre la práctica artística y la pedagogía. A partir de preguntas como qué y cómo se enseña hoy en las carreras de arte y de qué modo estas metodologías impactan en los artistas jóvenes y en la curaduría, Zinny comparte su experiencia pedagógica e internacional (como parte del dúo Zinny Maidagan) para reflexionar sobre los nuevos alcances de la producción contemporánea más allá del museo y la galería.
La artista y docente Dolores Zinny (directora del Máster en Escultura de MICA) inaugura este encuentro del ciclo RESET para analizar los cruces entre la práctica artística y la pedagogía. A partir de preguntas como qué y cómo se enseña hoy en las carreras de arte y de qué modo estas metodologías impactan en los artistas jóvenes y en la curaduría, Zinny comparte su experiencia pedagógica e internacional (como parte del dúo Zinny Maidagan) para reflexionar sobre los nuevos alcances de la producción contemporánea más allá del museo y la galería.
Marcos García
Laboratorios ciudadanos. Una curaduría de redes de colaboración
En esta edición de RESET, el especialista Marcos García aborda el concepto de «laboratorio ciudadano» como espacio que facilita la experimentación y la colaboración entre comunidades diversas para mejorar la vida común. El encuentro explora el potencial de articular una red internacional de laboratorios ciudadanos como infraestructura capaz de potenciar formas de trabajo colaborativo a distancia, respetando y amplificando la especificidad local de cada territorio para construir futuros más sostenibles e inclusivos.
En esta edición de RESET, el especialista Marcos García aborda el concepto de «laboratorio ciudadano» como espacio que facilita la experimentación y la colaboración entre comunidades diversas para mejorar la vida común. El encuentro explora el potencial de articular una red internacional de laboratorios ciudadanos como infraestructura capaz de potenciar formas de trabajo colaborativo a distancia, respetando y amplificando la especificidad local de cada territorio para construir futuros más sostenibles e inclusivos.
Ericka Florez
Una pedagogía rítmica
La investigadora y socióloga colombiana Ericka Florez propone explorar los cruces entre la danza, la educación y las artes visuales para pensar cómo el cuerpo y el ritmo atraviesan las instituciones contemporáneas. A través de formatos híbridos como publicaciones, curadurías y conferencias bailables, el encuentro aborda el ritmo como un dispositivo pedagógico y epistemológico capaz de construir nociones no lineales de tiempo, espacio y otredad, incorporando el baile para encarnar preguntas sobre la otredad y la pedagogía institucional.
La investigadora y socióloga colombiana Ericka Florez propone explorar los cruces entre la danza, la educación y las artes visuales para pensar cómo el cuerpo y el ritmo atraviesan las instituciones contemporáneas. A través de formatos híbridos como publicaciones, curadurías y conferencias bailables, el encuentro aborda el ritmo como un dispositivo pedagógico y epistemológico capaz de construir nociones no lineales de tiempo, espacio y otredad, incorporando el baile para encarnar preguntas sobre la otredad y la pedagogía institucional.
Ana Moreno y Sofía de Juan
Museos de arte clásico al servicio de una sociedad contemporánea
Ana Moreno y Sofía de Juan, integrantes del área de Educación y Mediación del Museo Nacional del Prado, abordan cómo transformar y proponer nuevos escenarios pedagógicos dentro de una institución de larga tradición sin confrontar su identidad. A partir de la conjunción entre la gestión institucional y las metodologías no convencionales de la mediación comunitaria, el encuentro analiza de qué manera negociar los límites espaciales, metodológicos y de acceso al público para poner a un museo de arte clásico en diálogo directo con las demandas de la sociedad contemporánea.
Ana Moreno y Sofía de Juan, integrantes del área de Educación y Mediación del Museo Nacional del Prado, abordan cómo transformar y proponer nuevos escenarios pedagógicos dentro de una institución de larga tradición sin confrontar su identidad. A partir de la conjunción entre la gestión institucional y las metodologías no convencionales de la mediación comunitaria, el encuentro analiza de qué manera negociar los límites espaciales, metodológicos y de acceso al público para poner a un museo de arte clásico en diálogo directo con las demandas de la sociedad contemporánea.
Mônica Hoff
Modelos pedagógicos colaborativos
La curadora e investigadora brasileña Mônica Hoff analiza cómo desarmar las dinámicas de control en la educación museística para dar lugar a modelos pedagógicos colaborativos. A partir de sus investigaciones sobre artists-run art schools (escuelas de arte gestionadas por artistas) y la transformación de metodologías artísticas en pedagogías instituyentes, el encuentro explora la construcción colectiva de los procesos de aprendizaje y la manera en que los cruces entre curaduría, arte y educación tensionan y redefinen las políticas institucionales.
La curadora e investigadora brasileña Mônica Hoff analiza cómo desarmar las dinámicas de control en la educación museística para dar lugar a modelos pedagógicos colaborativos. A partir de sus investigaciones sobre artists-run art schools (escuelas de arte gestionadas por artistas) y la transformación de metodologías artísticas en pedagogías instituyentes, el encuentro explora la construcción colectiva de los procesos de aprendizaje y la manera en que los cruces entre curaduría, arte y educación tensionan y redefinen las políticas institucionales.
Sofía Olascoaga
Las escuelas que llevamos dentro
La artista, educadora y curadora mexicana Sofía Olascoaga inaugura este encuentro del ciclo para cuestionar el rol de la escuela como molde social y reflexionar sobre la «imaginación institucionalizada» (concepto de Iván Illich). A partir de sus proyectos e investigaciones en museos, bienales y espacios autogestivos —como Utopía y desencanto o La nutridora—, Olascoaga explora cómo las experiencias escolares moldean nuestra subjetividad y propone dispositivos de aprendizaje colectivo y experiencial que desbordan los límites académicos e institucionales.
La artista, educadora y curadora mexicana Sofía Olascoaga inaugura este encuentro del ciclo para cuestionar el rol de la escuela como molde social y reflexionar sobre la «imaginación institucionalizada» (concepto de Iván Illich). A partir de sus proyectos e investigaciones en museos, bienales y espacios autogestivos —como Utopía y desencanto o La nutridora—, Olascoaga explora cómo las experiencias escolares moldean nuestra subjetividad y propone dispositivos de aprendizaje colectivo y experiencial que desbordan los límites académicos e institucionales.
Pablo Helguera
Públicos, museos y un sinfín de malentendidos
El artista, pedagogo y escritor Pablo Helguera (exdirector de Programas Académicos en el MoMA y referente en arte de práctica social) aborda los prejuicios y tensiones recurrentes entre las instituciones culturales, sus equipos de trabajo y los públicos. A través de una mirada que combina la teoría pedagógica, proyectos nómades (La Escuela Panamericana del Desasosiego) y el uso del humor y la ironía —característicos de sus Artoons—, Helguera analiza cómo sacudir las dinámicas sacralizadas del mundo del arte para repensar la mediación y la participación institucional.
El artista, pedagogo y escritor Pablo Helguera (exdirector de Programas Académicos en el MoMA y referente en arte de práctica social) aborda los prejuicios y tensiones recurrentes entre las instituciones culturales, sus equipos de trabajo y los públicos. A través de una mirada que combina la teoría pedagógica, proyectos nómades (La Escuela Panamericana del Desasosiego) y el uso del humor y la ironía —característicos de sus Artoons—, Helguera analiza cómo sacudir las dinámicas sacralizadas del mundo del arte para repensar la mediación y la participación institucional.
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