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Curaduria expandida
Curaduría Expandida, es una plataforma de indagación teórica y praxis crítica orientada a desmantelar, ampliar y democratizar el ejercicio curatorial contemporáneo. Postulado desde la intersección entre las artes visuales, la teoría institucional y los estudios pedagógicos, el programa rechaza la concepción tradicional de la curaduría como una labor autoral, fiscalizadora o puramente selectiva reservada a una figura individual omnisciente. En su lugar, teoriza y ejercita la curaduría como una práctica relacional, política y constitutivamente pedagógica, cuyo propósito principal es activar redes de sentido, mediaciones complejas y procesos de investigación colaborativa.
El concepto de «expansión» opera aquí como un vector de desbordamiento disciplinar e institucional. Por un lado, disuelve la histórica asimetría entre el departamento curatorial y el departamento de educación dentro de la estructura museística; y concibe a la exhibición no como un cubo blanco estático sino como un laboratorio situacional y un foro de discusión polifónico, donde dispositivos museográficos permeables, archivos consultables y espacios de activación performática se integran en la conceptualización para interpelar problemáticas urgentes del presente —como las crisis ecológicas, las perspectivas de género o las tensiones decoloniales—.
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Archivo
Marilia Loureiro
Curaduría Expandida
Para el cierre del eje sobre Curaduría Expandida, la curadora e investigadora brasileña Marilia Loureiro (Inhotim; ex Casa do Povo y Pivô Pesquisa) aborda el trabajo curatorial como un campo en permanente transformación, capaz de expandirse hacia nuevas temporalidades y territorios. En este encuentro, Loureiro propone pensar la curaduría como un gesto político, ecológico y colectivo, capaz de desbordar los formatos expositivos tradicionales para activar relaciones renovadas entre obras, comunidades y contextos institucionales.
Para el cierre del eje sobre Curaduría Expandida, la curadora e investigadora brasileña Marilia Loureiro (Inhotim; ex Casa do Povo y Pivô Pesquisa) aborda el trabajo curatorial como un campo en permanente transformación, capaz de expandirse hacia nuevas temporalidades y territorios. En este encuentro, Loureiro propone pensar la curaduría como un gesto político, ecológico y colectivo, capaz de desbordar los formatos expositivos tradicionales para activar relaciones renovadas entre obras, comunidades y contextos institucionales.
Bojana Kunst
Trabajo, artes y cuidados
La filósofa, dramaturga y teórica de la performance Bojana Kunst (Universidad de Giessen, autora de Artist at Work) aborda las tensiones estructurales entre producción artística, flexibilidad laboral y capitalismo contemporáneo. A partir de una mirada crítica sobre la precariedad y las condiciones materiales y afectivas del trabajo creativo, Kunst invita a desnaturalizar las exigencias de disponibilidad permanente y productividad para reimaginar la sostenibilidad del campo artístico desde la reproducción social, la reciprocidad y las políticas del cuidado mutuo.
La filósofa, dramaturga y teórica de la performance Bojana Kunst (Universidad de Giessen, autora de Artist at Work) aborda las tensiones estructurales entre producción artística, flexibilidad laboral y capitalismo contemporáneo. A partir de una mirada crítica sobre la precariedad y las condiciones materiales y afectivas del trabajo creativo, Kunst invita a desnaturalizar las exigencias de disponibilidad permanente y productividad para reimaginar la sostenibilidad del campo artístico desde la reproducción social, la reciprocidad y las políticas del cuidado mutuo.
Almudena Escobar López
Un gesto o narrativa a la deriva
La curadora de cine, archivista e investigadora Almudena Escobar López (Universidad Metropolitana de Toronto) aborda la curaduría audiovisual más allá del cine y el documental tradicionales. A través del trabajo con archivos y proyectos de artistas, el encuentro explora formas de narrar no lineales e itinerantes —basadas en lo imaginario, lo especulativo y los documentos no oficiales— capaces de desarmar los relatos históricos dominantes e imaginar otras maneras de ver y construir el mundo.
La curadora de cine, archivista e investigadora Almudena Escobar López (Universidad Metropolitana de Toronto) aborda la curaduría audiovisual más allá del cine y el documental tradicionales. A través del trabajo con archivos y proyectos de artistas, el encuentro explora formas de narrar no lineales e itinerantes —basadas en lo imaginario, lo especulativo y los documentos no oficiales— capaces de desarmar los relatos históricos dominantes e imaginar otras maneras de ver y construir el mundo.
Juan Canela
Estrategia, ritmos y afectos en la curaduría
El curador e investigador Juan Canela (ex curador jefe del MAC Panamá y de la 23ª Bienal de Arte Paiz en Guatemala) aborda la práctica curatorial como una «zona de contacto» entre diversos agentes, contextos y afectos. A partir de sus experiencias en Centroamérica, Canela reflexiona sobre cómo adaptar ritmos, formatos y estructuras a las realidades locales, extendiendo la curaduría más allá de las exposiciones tradicionales para incluir la intervención en espacios no convencionales, la autogestión de plataformas independientes y el cruce con enfoques transdisciplinares y pedagógicos.
El curador e investigador Juan Canela (ex curador jefe del MAC Panamá y de la 23ª Bienal de Arte Paiz en Guatemala) aborda la práctica curatorial como una «zona de contacto» entre diversos agentes, contextos y afectos. A partir de sus experiencias en Centroamérica, Canela reflexiona sobre cómo adaptar ritmos, formatos y estructuras a las realidades locales, extendiendo la curaduría más allá de las exposiciones tradicionales para incluir la intervención en espacios no convencionales, la autogestión de plataformas independientes y el cruce con enfoques transdisciplinares y pedagógicos.
Helio Menezes
La curaduría como cambio de paradigma
El antropólogo, curador e investigador Helio Menezes (Director Artístico del Museu Afro Brasil Emanoel Araujo y curador de la 35ª Bienal de São Paulo) aborda las causas de la escasa representación de los autores afrodescendientes en la historiografía y el sistema del arte contemporáneo en América Latina. A partir de sus investigaciones sobre arte, política y teorías antropológicas de la imagen, Menezes propone cuestionar las estructuras de poder institucionales y desarmar las narrativas hegemónicas para pensar la curaduría como un auténtico cambio de paradigma y un espacio de resistencia y afirmación sociocultural.
El antropólogo, curador e investigador Helio Menezes (Director Artístico del Museu Afro Brasil Emanoel Araujo y curador de la 35ª Bienal de São Paulo) aborda las causas de la escasa representación de los autores afrodescendientes en la historiografía y el sistema del arte contemporáneo en América Latina. A partir de sus investigaciones sobre arte, política y teorías antropológicas de la imagen, Menezes propone cuestionar las estructuras de poder institucionales y desarmar las narrativas hegemónicas para pensar la curaduría como un auténtico cambio de paradigma y un espacio de resistencia y afirmación sociocultural.
Margarida Mendes
La curaduría como acción restaurativa
La investigadora, educadora y curadora Margarida Mendes aborda la intersección entre ecopedagogía, pensamiento sistémico, cine experimental y prácticas sonoras. A partir de su trayectoria en el activismo contra el extractivismo, Mendes explora cómo la crisis climática afecta la capacidad de imaginación colectiva y propone herramientas curatoriales —como foros transdisciplinarios y la escucha sensorial— para catalizar la resistencia, desafiar la estética de la extracción y pensar el arte como una auténtica acción restaurativa y política.
La investigadora, educadora y curadora Margarida Mendes aborda la intersección entre ecopedagogía, pensamiento sistémico, cine experimental y prácticas sonoras. A partir de su trayectoria en el activismo contra el extractivismo, Mendes explora cómo la crisis climática afecta la capacidad de imaginación colectiva y propone herramientas curatoriales —como foros transdisciplinarios y la escucha sensorial— para catalizar la resistencia, desafiar la estética de la extracción y pensar el arte como una auténtica acción restaurativa y política.
Yina Jiménez Suriel
La curaduría como una sonoridad y vibración emancipadora
La curadora e investigadora dominicana Yina Jiménez Suriel (curadora adjunta de la 14ª Bienal do Mercosul) propone entender la exhibición como un dispositivo activo de ensayo, investigación y emancipación. A partir de sus proyectos sobre el Caribe —como La historia de las montañas—, Jiménez Suriel explora la creación de nuevos imaginarios fuera de las estructuras occidentales, recurriendo a experiencias sensoriales, la reconciliación con el movimiento constante y relaciones entre especies para desafiar los sistemas perceptuales y repensar el concepto de libertad.
La curadora e investigadora dominicana Yina Jiménez Suriel (curadora adjunta de la 14ª Bienal do Mercosul) propone entender la exhibición como un dispositivo activo de ensayo, investigación y emancipación. A partir de sus proyectos sobre el Caribe —como La historia de las montañas—, Jiménez Suriel explora la creación de nuevos imaginarios fuera de las estructuras occidentales, recurriendo a experiencias sensoriales, la reconciliación con el movimiento constante y relaciones entre especies para desafiar los sistemas perceptuales y repensar el concepto de libertad.
Glicéria Tupinambá, Fernanda Pitta y Benjamín Seroussi
Curadurías en red: conectar hilos, coser memorias
Un diálogo transversal entre la artista y lideresa indígena Glicéria Tupinambá, la investigadora Fernanda Pitta y el curador Benjamín Seroussi para reflexionar sobre la preservación del patrimonio, la memoria ancestral y la restitución colonial. Tomando como eje el proyecto Manto em Movimento y la reactivación de la técnica sagrada de confección del Manto Tupinambá, el encuentro explora la circulación de estos objetos entre comunidades originarias y museos internacionales, pensando la curaduría como una herramienta de resistencia, reparación y transmisión de saberes.
Un diálogo transversal entre la artista y lideresa indígena Glicéria Tupinambá, la investigadora Fernanda Pitta y el curador Benjamín Seroussi para reflexionar sobre la preservación del patrimonio, la memoria ancestral y la restitución colonial. Tomando como eje el proyecto Manto em Movimento y la reactivación de la técnica sagrada de confección del Manto Tupinambá, el encuentro explora la circulación de estos objetos entre comunidades originarias y museos internacionales, pensando la curaduría como una herramienta de resistencia, reparación y transmisión de saberes.
Pablo Lafuente
La curaduría puede ser un motor de cambio
El curador, editor e investigador Pablo Lafuente (Director Artístico del MAM Río) propone desplazar la curaduría de sus inercias normativas para trabajar a partir de «lo que quiere suceder» en lugar de «lo que debería ser». A través de su experiencia en plataformas editoriales, pedagógicas e institucionales (como Afterall y la 31ª Bienal de São Paulo), el encuentro explora cómo escapar de las dinámicas teleológicas para transformar los contextos artísticos y sociales, concibiendo las instituciones y prácticas culturales como entidades múltiples, complejas y en constante movimiento.
El curador, editor e investigador Pablo Lafuente (Director Artístico del MAM Río) propone desplazar la curaduría de sus inercias normativas para trabajar a partir de «lo que quiere suceder» en lugar de «lo que debería ser». A través de su experiencia en plataformas editoriales, pedagógicas e institucionales (como Afterall y la 31ª Bienal de São Paulo), el encuentro explora cómo escapar de las dinámicas teleológicas para transformar los contextos artísticos y sociales, concibiendo las instituciones y prácticas culturales como entidades múltiples, complejas y en constante movimiento.
João Laia
¿La curaduría puede ser una herramienta especulativa?
El escritor y curador João Laia (curador jefe de exposiciones en Kiasma y co-curador del Pabellón de Lituania en la Bienal de Venecia 2024) propone entender la curaduría como un dispositivo de comunicación especulativa que convierte a las instituciones en foros de debate e investigación. A partir de una lectura del arte como lente sobre las dinámicas sociales, Laia analiza la planificación de exposiciones como una práctica discursiva que opera tanto a nivel verbal como no verbal, valiéndose de la contaminación cruzada entre las obras, el contexto discursivo y el espacio físico.
El escritor y curador João Laia (curador jefe de exposiciones en Kiasma y co-curador del Pabellón de Lituania en la Bienal de Venecia 2024) propone entender la curaduría como un dispositivo de comunicación especulativa que convierte a las instituciones en foros de debate e investigación. A partir de una lectura del arte como lente sobre las dinámicas sociales, Laia analiza la planificación de exposiciones como una práctica discursiva que opera tanto a nivel verbal como no verbal, valiéndose de la contaminación cruzada entre las obras, el contexto discursivo y el espacio físico.
Gabriel Alonso
La curaduría entre una extraña ecología y una naturaleza en tránsito
El artista e investigador Gabriel Alonso (co-fundador del Instituto de Estudios Postnaturales) analiza la posnaturaleza como un marco teórico, herramienta de pensamiento y sujeto político en la era del colapso ecológico. A partir de glosarios e investigaciones que cuestionan las categorías rígidas del medio ambiente, el encuentro aborda las articulaciones entre especies, la convivencia, la política territorial y los desafíos transdisciplinares de la curaduría, el diseño y las prácticas artísticas frente a la crisis climática global.
El artista e investigador Gabriel Alonso (co-fundador del Instituto de Estudios Postnaturales) analiza la posnaturaleza como un marco teórico, herramienta de pensamiento y sujeto político en la era del colapso ecológico. A partir de glosarios e investigaciones que cuestionan las categorías rígidas del medio ambiente, el encuentro aborda las articulaciones entre especies, la convivencia, la política territorial y los desafíos transdisciplinares de la curaduría, el diseño y las prácticas artísticas frente a la crisis climática global.
Guillermo Rodríguez
Imaginación y construcción de presentes en el arte Latinoamericano y del Caribe
El artista y curador Guillermo Rodríguez (becario de investigación en ICI y el PAMM, fundador de La Estación Espacial) analiza el rol de la investigación artística en la producción de conocimiento, afectos y subjetividades alternativas en la región. A partir de su práctica híbrida, el encuentro explora cómo los procesos, objetos y acciones del arte latinoamericano y caribeño desbordan la noción clásica de exhibición para movilizar nuevas formas de deseo, relaciones colectivas e imaginarios compartidos.
El artista y curador Guillermo Rodríguez (becario de investigación en ICI y el PAMM, fundador de La Estación Espacial) analiza el rol de la investigación artística en la producción de conocimiento, afectos y subjetividades alternativas en la región. A partir de su práctica híbrida, el encuentro explora cómo los procesos, objetos y acciones del arte latinoamericano y caribeño desbordan la noción clásica de exhibición para movilizar nuevas formas de deseo, relaciones colectivas e imaginarios compartidos.
Max Jorge Hinderer Cruz
Pensar la práctica curatorial más allá del Norte Global
El escritor, filósofo y curador Max Jorge Hinderer Cruz (co-director del PEI-MACBA, exdirector del MNA de Bolivia y de la ADKDW en Alemania) propone una reflexión crítica para desarmar el dominio epistémico del Norte Global en la curaduría y la pedagogía. A través de la revisión del diseño historiográfico y la visibilización de las tensiones coloniales y políticas que atraviesan a América Latina, el encuentro explora herramientas pedagógicas transversales capaces de abordar la práctica artística e institucional desde el conflicto, la diversidad cultural y la complejidad histórica.
El escritor, filósofo y curador Max Jorge Hinderer Cruz (co-director del PEI-MACBA, exdirector del MNA de Bolivia y de la ADKDW en Alemania) propone una reflexión crítica para desarmar el dominio epistémico del Norte Global en la curaduría y la pedagogía. A través de la revisión del diseño historiográfico y la visibilización de las tensiones coloniales y políticas que atraviesan a América Latina, el encuentro explora herramientas pedagógicas transversales capaces de abordar la práctica artística e institucional desde el conflicto, la diversidad cultural y la complejidad histórica.
Chus Martínez
Las posibilidades de la curaduría y otras especulaciones narrativas
La curadora, investigadora y filósofa Chus Martínez (Directora del Institute Art Gender Nature de la FHNW en Basilea; ex curadora jefa del MACBA y El Museo del Barrio, y miembro del equipo curatorial de dOCUMENTA 13) explora las posibilidades de la curaduría contemporánea como un espacio de conversación social y agencia crítica. A partir de proyectos recientes, el encuentro propone pensar la práctica curatorial como una metodología de investigación entre instituciones, artistas y públicos capaz de generar zonas de convergencia, alojar la alteridad y tensar el presente para reescribir historias e imaginar futuros posibles.
La curadora, investigadora y filósofa Chus Martínez (Directora del Institute Art Gender Nature de la FHNW en Basilea; ex curadora jefa del MACBA y El Museo del Barrio, y miembro del equipo curatorial de dOCUMENTA 13) explora las posibilidades de la curaduría contemporánea como un espacio de conversación social y agencia crítica. A partir de proyectos recientes, el encuentro propone pensar la práctica curatorial como una metodología de investigación entre instituciones, artistas y públicos capaz de generar zonas de convergencia, alojar la alteridad y tensar el presente para reescribir historias e imaginar futuros posibles.
Paulo Tavares
Estética, ecología y la crisis de lo viviente
El arquitecto, escritor y educador Paulo Tavares (Goldsmiths, Universidad de Brasilia, co-curador de la Bienal de Arquitectura de Chicago 2019) analiza las intersecciones entre la violencia ambiental, el colonialismo y la crisis climática contemporánea. A través del mapeo de la colonización moderna en el Sur Global y la Amazonía, Tavares cuestiona la noción del cambio climático como un mero efecto colateral del «progreso», entendiéndolo como el resultado de una violencia sistemática sobre pueblos originarios y territorios, e invitando a explorar ecologías creativas y activistas en pos de la justicia climática.
El arquitecto, escritor y educador Paulo Tavares (Goldsmiths, Universidad de Brasilia, co-curador de la Bienal de Arquitectura de Chicago 2019) analiza las intersecciones entre la violencia ambiental, el colonialismo y la crisis climática contemporánea. A través del mapeo de la colonización moderna en el Sur Global y la Amazonía, Tavares cuestiona la noción del cambio climático como un mero efecto colateral del «progreso», entendiéndolo como el resultado de una violencia sistemática sobre pueblos originarios y territorios, e invitando a explorar ecologías creativas y activistas en pos de la justicia climática.
Blanca de la Torre
Aproximaciones a una práctica artística y curatorial sustentable
La curadora e investigadora Blanca de la Torre aborda las relaciones entre el arte contemporáneo, la ecología y la sostenibilidad. El encuentro explora cómo implementar metodologías de trabajo sustentables en el campo curatorial e institucional, repensando la producción cultural y las prácticas expositivas desde la responsabilidad ambiental, el ecofeminismo y la justicia climática.
La curadora e investigadora Blanca de la Torre aborda las relaciones entre el arte contemporáneo, la ecología y la sostenibilidad. El encuentro explora cómo implementar metodologías de trabajo sustentables en el campo curatorial e institucional, repensando la producción cultural y las prácticas expositivas desde la responsabilidad ambiental, el ecofeminismo y la justicia climática.
Pablo José Ramírez
Pensar el Sur
El curador y teórico Pablo José Ramírez analiza la construcción simbólica que se elabora sobre el artista latinoamericano desde los centros globales de arte. A partir del movimiento constante de creadores en ferias, bienales y galerías internacionales, Ramírez cuestiona la vigencia de los conceptos de «centro» y «periferia», abordando el impacto del artista migrante en el mercado actual y los desplazamientos de las geografías culturales contemporáneas.
El curador y teórico Pablo José Ramírez analiza la construcción simbólica que se elabora sobre el artista latinoamericano desde los centros globales de arte. A partir del movimiento constante de creadores en ferias, bienales y galerías internacionales, Ramírez cuestiona la vigencia de los conceptos de «centro» y «periferia», abordando el impacto del artista migrante en el mercado actual y los desplazamientos de las geografías culturales contemporáneas.
Florencia Portocarrero e Ignacio Szmulewicz
Renovación institucional en los espacios artísticos en América Latina
Los investigadores y curadores Florencia Portocarrero e Ignacio Szmulewicz abordan los procesos de transformación institucional en el campo cultural latinoamericano. A partir del cruce entre instituciones, movimientos sociales y espacios independientes, el encuentro cuestiona la autoridad y legitimidad de la acción cultural pública para imaginar un «nuevo museo»: una estructura capaz de responder a las demandas contemporáneas de equidad, horizontalidad e inclusión de nuevas identidades más allá del modelo tradicional de público y ciudadano.
Los investigadores y curadores Florencia Portocarrero e Ignacio Szmulewicz abordan los procesos de transformación institucional en el campo cultural latinoamericano. A partir del cruce entre instituciones, movimientos sociales y espacios independientes, el encuentro cuestiona la autoridad y legitimidad de la acción cultural pública para imaginar un «nuevo museo»: una estructura capaz de responder a las demandas contemporáneas de equidad, horizontalidad e inclusión de nuevas identidades más allá del modelo tradicional de público y ciudadano.
Macarena Gómez-Barris
Intersección de ecologías sociales, arte/política y metodologías decoloniales
La escritora e investigadora Macarena Gómez-Barris analiza el impacto de los proyectos extractivos corporativos y estatales en la expansión de la colonialidad sobre los territorios indígenas de las Américas. A partir del cruce entre el arte, el medio ambiente, la teoría feminista-cuir y la praxis decolonial, Gómez-Barris explora las estéticas indígenas y las miradas anti-extractivistas para pensar formas de contravisualidad, archivo y resistencia capaces de frenar la devastación territorial, principalmente en el sur de América Latina.
La escritora e investigadora Macarena Gómez-Barris analiza el impacto de los proyectos extractivos corporativos y estatales en la expansión de la colonialidad sobre los territorios indígenas de las Américas. A partir del cruce entre el arte, el medio ambiente, la teoría feminista-cuir y la praxis decolonial, Gómez-Barris explora las estéticas indígenas y las miradas anti-extractivistas para pensar formas de contravisualidad, archivo y resistencia capaces de frenar la devastación territorial, principalmente en el sur de América Latina.
Jens Andermann
Pensar el postpaisaje
El docente, editor e investigador Jens Andermann (Universidad de Nueva York) analiza la transformación del paisaje en el arte latinoamericano contemporáneo frente a la crisis climática. A partir de su libro Tierras en Trance. Arte y naturaleza después del paisaje, Andermann propone desplazarse del paisaje como mero objeto de representación visual hacia la tierra como superficie activa de intervención y pensamiento político, examinando obras de artistas de la región que redefinen los vínculos entre producción cultural, territorio y naturaleza.
El docente, editor e investigador Jens Andermann (Universidad de Nueva York) analiza la transformación del paisaje en el arte latinoamericano contemporáneo frente a la crisis climática. A partir de su libro Tierras en Trance. Arte y naturaleza después del paisaje, Andermann propone desplazarse del paisaje como mero objeto de representación visual hacia la tierra como superficie activa de intervención y pensamiento político, examinando obras de artistas de la región que redefinen los vínculos entre producción cultural, territorio y naturaleza.
Keyna Eleison
El futuro y el pensamiento son algo que baila
La investigadora y curadora Keyna Eleison (ex Directora Artística del MAM Río) explora metodologías para construir instituciones artísticas más dinámicas, plurales y orgánicas. A partir del movimiento, el baile y la resonancia como metáforas operativas, Eleison propone flexibilizar la idea rígida del museo tradicional para transformarlo en una estructura maleable y heterogénea; un espacio capaz de reconectarse con su entorno físico, digital y simbólico, y de resignificar la herencia cultural en clave de diversidad, educación y mestizaje.
La investigadora y curadora Keyna Eleison (ex Directora Artística del MAM Río) explora metodologías para construir instituciones artísticas más dinámicas, plurales y orgánicas. A partir del movimiento, el baile y la resonancia como metáforas operativas, Eleison propone flexibilizar la idea rígida del museo tradicional para transformarlo en una estructura maleable y heterogénea; un espacio capaz de reconectarse con su entorno físico, digital y simbólico, y de resignificar la herencia cultural en clave de diversidad, educación y mestizaje.
Alexia Tala
Repolitizar lo curatorial
La curadora e investigadora Alexia Tala reflexiona sobre la práctica curatorial desde una perspectiva latinoamericana situada, tomando como base su experiencia en la Bienal de Arte Paiz y la Bienal del Mercosur. El encuentro propone entender las bienales como laboratorios de experimentación transdisciplinaria para conectar agentes, discursos y dinámicas políticas diseminadas, desbordando los formatos tradicionales para encontrar un espacio de potencia y repolitización indispensable para el arte de la región.
La curadora e investigadora Alexia Tala reflexiona sobre la práctica curatorial desde una perspectiva latinoamericana situada, tomando como base su experiencia en la Bienal de Arte Paiz y la Bienal del Mercosur. El encuentro propone entender las bienales como laboratorios de experimentación transdisciplinaria para conectar agentes, discursos y dinámicas políticas diseminadas, desbordando los formatos tradicionales para encontrar un espacio de potencia y repolitización indispensable para el arte de la región.
José Roca
Pensando formas sostenibles de hacer exhibiciones
El curador e investigador José Roca (Director Artístico de rīvus, 23ª Bienal de Sídney) propone abordar la curaduría como «el ejercicio de crear un marco para definir un universo», concebido como un flujo de corrientes e ideas que expanden las políticas de sostenibilidad en el arte. A partir de metodologías eco-críticas y formas alternativas de diseño expositivo, el encuentro explora cómo transformar la práctica curatorial en una herramienta concreta para la visibilización y concientización frente a las problemáticas ecológicas contemporáneas.
El curador e investigador José Roca (Director Artístico de rīvus, 23ª Bienal de Sídney) propone abordar la curaduría como «el ejercicio de crear un marco para definir un universo», concebido como un flujo de corrientes e ideas que expanden las políticas de sostenibilidad en el arte. A partir de metodologías eco-críticas y formas alternativas de diseño expositivo, el encuentro explora cómo transformar la práctica curatorial en una herramienta concreta para la visibilización y concientización frente a las problemáticas ecológicas contemporáneas.
Florencia Battiti y Daniela Berger
Mirar el presente desde un pasado disconforme
Un diálogo entre Florencia Battiti (Parque de la Memoria, Argentina) y Daniela Berger (Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Chile) para abordar los cruces entre arte, memoria y política en el Cono Sur. El encuentro explora las estrategias institucionales y curatoriales que reabren las narrativas históricas a través de materiales artísticos que tensionan la relación pasado-presente, proponiendo la disconformidad traumática como un motor estético y performativo para cuestionar el tiempo superficial y construir experiencias críticas y plurales.
Un diálogo entre Florencia Battiti (Parque de la Memoria, Argentina) y Daniela Berger (Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Chile) para abordar los cruces entre arte, memoria y política en el Cono Sur. El encuentro explora las estrategias institucionales y curatoriales que reabren las narrativas históricas a través de materiales artísticos que tensionan la relación pasado-presente, proponiendo la disconformidad traumática como un motor estético y performativo para cuestionar el tiempo superficial y construir experiencias críticas y plurales.
Manuel Segade y Manuela Moscoso
Expandir el museo: sin centro / sin periferia
El investigador y curador Manuel Segade y la curadora Manuela Moscoso reflexionan sobre la necesidad de transformar y permeabilizar la institucionalidad artística frente a las crisis contemporáneas. El encuentro problematiza los órdenes jerárquicos tradicionales para explorar qué significa concebir museos y prácticas expositivas despojadas de la lógica «centro / periferia», integrando perspectivas feministas, multidisciplinarias y decoloniales para habilitar nuevas formas de pensar la historia, el arte y sus instituciones.
El investigador y curador Manuel Segade y la curadora Manuela Moscoso reflexionan sobre la necesidad de transformar y permeabilizar la institucionalidad artística frente a las crisis contemporáneas. El encuentro problematiza los órdenes jerárquicos tradicionales para explorar qué significa concebir museos y prácticas expositivas despojadas de la lógica «centro / periferia», integrando perspectivas feministas, multidisciplinarias y decoloniales para habilitar nuevas formas de pensar la historia, el arte y sus instituciones.
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