RESIDENCIAS 2024
La Residencia artística Reset con sede en Buenos Aires, Argentina (aunque sus redes cruzan todo el Sur Global) es una plataforma de libre intercambio de conocimientos entre artistas y agentes del campo cultural local e internacional. Este diálogo puede tomar la forma de reflexión crítica así como el desarrollo de producciones a través de diferentes disciplinas que cruzan la literatura, la crítica, el ensayo, nuevas pedagogías, las artes visuales y los nuevos medios. El objetivo es desarrollar una variedad de enfoques transdisciplinarios apoyando la formación de pensadores y artistas a partir del seguimiento crítico de proyectos y facilitando el desarrollo de obras, con una red de profesionales que colaboran frecuentemente con el programa.
MISIÓN
Como una forma de ampliar nuestro pensamiento sobre lo institucional y generar un espacio de diálogo e intercambio para los participantes, RESET apuesta por un formato de residencia transdisciplinario y poroso, entendiendo el arte como un campo compuesto por múltiples lenguajes y saberes.
VISIÓN
Pensada para proponer nuevas formas de reflexión desde el Sur Global, la residencia de Reset opera como punto de partida para habitar la red compleja y densamente rica del pensamiento y arte latinoamericano.
Pablo Linsambarth (Chile)
Abril-Mayo 2023
Artista
Licenciado en Artes Plásticas por la Universidad de Chile y Máster en Artes, mención Artes Visuales por la misma Institución. Se dedica principalmente a la Pintura, Video e Instalación. Vive y trabaja en Madrid, España.
En 2016 fue becado por la plataforma AADK Network con sede en España para realizar un Proyecto y Residencia Artística en la ciudad de Murcia. Paralelamente, obtuvo financiamiento de la misma organización para producir un Video-Documental en Marruecos, también realizó una intervención artística en Venecia, Italia y recibió una invitación de comisariado a la Bienal Manifesta 11 celebrada en Zúrich, Suiza. En 2003 obtuvo el Premio Arte Joven de la Municipalidad de Las Condes (Chile) y la Embajada de Sudáfrica. Ha realizado Residencias Artísticas en ZK-U, Berlín, Alemania; Arthaus Artist Residency, La Habana, Cuba; Hangar – Centro de Investigação Artística, Lisboa, Portugal y Malafama Estudios, Madrid, España. Cuenta además con una Beca de producción artística y mecenazgo por el coleccionista privado español Juan Felgueroso.
Su trabajo ha sido expuesto individual y colectivamente en destacados sitios y circuitos artísticos de América Latina y Caribe, Asia, Europa, Estados Unidos y África, tanto en Instituciones públicas como privadas. Su obra ha sido seleccionada en Textos críticos y Revistas especializadas, Publicaciones y Catálogos de Arte Contemporáneo de diversas partes del mundo.
Colecciones e Instituciones de renombre han adquirido su trabajo, destacando la de Jorge M. Pérez “El Espacio 23”, Miami, Estados Unidos; Colección “Il Posto” de Solari del Sol, Santiago de Chile; Colección Kells, Santander, España; Colección Engel, Santiago de Chile; Colección Privada de Luis Vega Zabala (Director de Riesgos Banco Santander), entre otras.
Actualmente es representado por Galería Patricia Ready (Chile), Vigil Gonzáles Galería (Urubamba, Perú) y ATM Galería (Gijón, España).
Wiki Pirela (Venezuela)
Abril 2023
Artista
Licenciada en Artes Plásticas (2016) mención Artes Gráficas en la UNEARTE (Caracas), su línea de trabajo parte en la búsqueda y reflexión por los espacios domésticos y lo que allí acontece, usando como herramientas el ensamblaje, instalación e intervenciones espaciales. Actualmente reside en Chile continuando su investigación plástica, donde se diplomó en Extensión de Artes Visuales, en la Universidad de Chile (2019). Ha expuesto de forma individual y colectiva dentro y fuera de Chile. Ganadora del premio Gallery Weekend 2022 a mejor exposición con su proyecto Animal Doméstico, Recientemente expuso en el MACBA Buenos Aires, forma parte de Artistas Yungay donde activa desde y para la comunidad, desenvolviendo su investigación de modo educativo a través de talleres enfocados a las artes y letras en lugares como Balmaceda Arte Joven, Matucana 100, Corpartes, Centex Valparaiso entre otros.
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Augusto Ballardo (Perú)
Mayo 2023 - Montes no Visibles
Artista
Augusto Ballardo (Lima, Perú, 1986) reside y trabaja en Perú. Aborda la deconstrucción del lenguaje geométrico Andino Precolombino desde una aproximación arqueológica. En su más reciente investigación en el Museo Textil Amano, Augusto trabajó en simultáneo con la colección de plumas de Yoshitaro Amano y reliquias aeronáuticas recicladas de origen peruano. Al pulir la superficie de las reliquias y aplicar el lenguaje visual más simbólico de las culturas precolombinas, Augusto perpetúa la cualidad estética de la abstracción geométrica, al resaltar igualmente la tensión entre el pasado y el presente, entre la industrialización de lo pragmático y el mérito de la artesanía pre-moderna. Ballardo ha participado en numerosas exhibiciones
colectivas dentro y fuera del Perú y ha formado parte de residencias artísticas en Latinoamérica, por ejemplo Pivô Research, São Paulo (2019), Espacio Showroom, Guanajuato (2016), Curatoría Forense, Santiago de Chile (2015), Casa da Xiclet, São Paulo (2014), Memorial de América Latina, São Paulo (2014) y Zona30, Lima (2011). También ha sido invitado a participar en
instituciones y proyectos reconocidos como ArtNexus Foundation en Más allá de la abstracción, Bogotá y Miami (2015), Hágase la luz, Bogotá y Miami (2017), Fundación-Colección EPPCI AC., San Miguel de Allende (2016), MAC Museum, Lima (2016), ARCO Madrid Art Fair, Madrid (2019), ARTBO Art Fair, Bogotá (2019), MUNA Museum, Lima (2021) y la Cuenca Biennial, Cuenca
(2021).
Julia Retz (Brasil)
Agosto 2023 - Montes no Visibles
Artista
1987, vive y trabaja en São Paulo, SP y Rio de Janeiro, RJ. Julia Retz (Campinas, São Paulo1987) se graduó en Artes Visuales y Diseño (con especialización en Audio Visual) en la Gerrit Rietveld Academie, Amsterdam (NL) y obtuvo su Maestría en Arquitectura de Interiores por el Sandberg Instituut de Amsterdam (NL) , en el curso Estudio para Espacios Inmediatos. Trabaja en la intersección de las artes visuales, el diseño de muebles y la arquitectura de interiores. A través del ensamblaje de diversos componentes, crea instalaciones "sensibles al contexto". A menudo su práctica inicia una conversación con el otro para comprender sus intenciones y deseos, dando como resultado composiciones espaciales que combinan materiales y condiciones, reflejando la forma en que experimentamos el espacio. Su trabajo existe en escuelas, galerías, hogares privados y espacios de reunión, que pueden ser funcionales o no funcionales. Su objetivo es abrir y animar un espacio trascendiendo la funcionalidad de un objeto y sus estructuras predeterminadas. Quiere repensar un aula, un comedor y un espacio público encontrando un camino más allá del papel definido de esos espacios. El artista se pregunta cómo los espacios que habitamos pueden ser más inclusivos y sensibles a las diversas formas de vida. Ha participado en residencias internacionales en Capacete, Río de Janeiro (BR), CAVE Gallery, Tokio (JP) y EEA – European Exchange Academy, Beelitz Heilstätten (DE). Entre las exposiciones en las que participó se encuentran: Flâneuses?, curada por Aurelia Defrance, La Box_ENSA, Bourges (FR); Arte Naïf – Nenhum Museu a Menos curada por Ulisses Carrilho, Escuela de Artes Visuales del Parque Lage (EAV), Río de Janeiro (BR); Diseño Brasil Siglo XXI curada por Fernanda Sarmento, Liceo de Artes y Oficios, São Paulo (BR); Propuesta de espacio – Galería CAVE, Tokio (JP); Un apartamento para una profesora de gimnasia – Parte II, La Oficina de lo Imaginario, Amsterdam (NL); De esta manera Brown – Proyecto Expanded Performance: The City School, The Stroom, Den Haag (NL) entre otros. También participó en encargos públicos de diseño de muebles y su obra fue adquirida por el Instituto del Choro de Río de Janeiro (BR). El diseño y producción de muebles fue apoyado por el Ministerio de Cultura de Río de Janeiro (BR). diseñó los muebles para el Café del Museo de Arte Contemporáneo de Estonia, Tallin (EE) y adquirió el diseño de sus muebles para la Escuela Nacional de Arte de Bourges (FR).
Bruno Diaz (Chile)
Noviembre 2023
Gestor
Bruno Díaz es curador y gestor cultural residente en la ciudad de Iquique, norte de Chile.
Comenzó estudiando la relación entre Arte y Política y cómo éstas se manifiestan en el campo social. Además, investigó la relación entre Arte y Memoria a propósito de la Cátedra de la Memoria UDP-MMDH (2013) que se realizó en el marco de los 40 años del Golpe Militar Chileno.
Tras pasar un largo periodo fuera de su ciudad natal, regresa a Iquique para fundar la Fundación para las Artes y Humanidades, institución sin fines de lucro que busca desarrollar las artes contemporáneas en el norte de Chile. En este contexto, sus problemáticas se relacionan en cómo hacer arte contemporáneo en el territorio específico del norte de Chile, a través de la creación de una nueva institucionalidad que permita ser el soporte de trabajos investigativos, expositivos y de mediación acorde a los tiempos actuales.
Por estos motivos es que su práctica curatorial y de gestión cultural está enfocada en generar espacios e instancias expositivas, a través de la organización de exposiciones y la rehabilitación de espacios en instituciones que no cuentan con recursos suficientes, mejorando así la infraestructura existente y las condiciones expositivas y artísticas de la región. Junto a lo anterior, también destaca la creación de un programa de mediación que involucró a 14 colegios y más de 400 estudiantes que visitaron la muestra y el museo.
Dentro de sus trabajos está la co-curaduría de la Imperial College Homage Exhibition Africa Edition (2022), la realización del Catálogo Digital de Tarapacá del proyecto Cartografía Visual (2022) que reunió a 16 curadores y 160 artistas de todo Chile. De este proyecto nace Tarapacá 10 (2023), exhibición que se realizó en el Museo Regional de Iquique y que reúne a 10 artistas relacionados a la región. Además, dirigió la rehabilitación de salas que albergarán la futura pinacoteca del museo y también ha diseñado un programa de mediación donde han participado 14 colegios y más de 400 alumnos. Miembro de la mesa Archivo y Patrimonio de la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Tarapacá.
Bruno es politólogo (UDP) con estudios en Arte Contemporáneo, Mediación y Gestión Cultural (UChile). Ha participado en la residencia Hangar Lisboa (2022) y actualmente es parte de la residencia RESET de Fundación Proa Buenos Aires (2023).
Gonzalo Morales Leiva (Chile)
Diciembre 2023
Artista
Gonzalo Morales Leiva (1985), realizó estudios de Cine (Argentina), Fotografía (Chile y México) y Artes Visuales en Taller Dardo (Chile). Su práctica abarca dibujo, escultura, fotografía, video y performance para archivar experiencias rituales que lleva a cabo tanto en su estudio como en entornos urbanos y naturales. Sus obras surgen de un enfoque personal titulado Metodología para transitar de la superficie al cuerpo a través de la materialidad del dibujo. Basada en procesos de improvisación física explora estados subjetivos donde la capacidad de respuesta se materializa en objetos, esculturas y dibujos, que forman relaciones afectivas y políticas con las realidades contextuales específicas y el momento de su creación. Las acciones se ensamblan utilizando principalmente su cuerpo como conductor de nuevos signos de lenguaje junto a otros materiales y objetos que devienen en diferentes tipos de estimulación sonora, táctil, informando a través de la memoria y la percepción háptica, en lugar de la invención conceptual. Sus creaciones difuminan las fronteras disciplinarias, dando lugar a instalaciones que proyectan su perspectiva multisensorial y colectiva. Su obra se ha presentado en varios países, destacando Alemania, México y Chile. Ha participado en residencias artísticas, destacando su residencia en GlogauAir, Berlín, Alemania.
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